市场有市场的选择，节目有节目的选择
从昨晚音源放出后，在qq音乐平台逃跑的点赞和排名是第二名的
一首歌的好不好、流行不流行最终还是大众决定，大众点击率高了，在平台的资源位置自然也就会好
现在看歌手其实不用关注谁走谁留，能听到好歌就可以啦，这么多年了，其实就是一场游戏，明有明的讲法，暗有暗的讲法
只要你听了、你下载了就是对歌手最大的支持了
在你初次喜欢一个人的时候.最想用哪个歌曲和他（她）表白？那年，她刚刚卫校毕业，去我那里工作，当时她穿的是绿裙子，略显稍瘦的脸庞，长长的头发，让我一眼难忘，后来有了她的企鹅号，慢慢的就聊到了一起去了，如果可以，我想我会唱《喜欢你》
如何评价逃跑计划在《歌手》上演唱的《一万次悲伤》？世界上没有绝对的公平。就比如在《歌手》这样的舞台，虽然每位歌手都会以重新出发的姿态，让所有歌迷认识一个全新的自己，但未必所有歌迷，都会公平看待每一位歌手、每一次登台，以及每一首作品。尤其是因为认知程度的不同，也必定导致一些场次排名的理所应当化，比如流量、知名度、人气指数、江湖地位处于相对劣势的歌手和音乐人，就很难获得突破性的排名。
在今年《歌手》首期节目亮相的“逃跑计划”，也比较符合这种人之常情的规律。但实际上，“逃跑计划”并不是没有更好的选择，毕竟在《歌手》这样的舞台，除了人红比较重要之外，歌红也很重要，这两个属于认知度范畴的指标，最终都会对排名产生绝对性的影响。而“逃跑计划”恰恰就是一支拥有神级作品的乐队，这首神级作品无数次出现在音乐节的现场，也在各大音乐真人秀节目中被翻唱。
这首歌曲，当然就是《夜空中最亮的星》。
然而，“逃跑计划”拥有选择演唱自己作品的权利时，却放弃了《夜空中最亮的星》这首高认知度作品。这个做法本身，就是很摇滚、甚至很朋克的。因为如果“逃跑计划”如果能在首期节目中，选择《夜空中最亮的星》这首歌曲，对于他们排名的帮助，是不言而喻的，但是他们并没有。这种反向选择，是摇滚音乐人在类似场景都会做出的选择，这其中有任性的成分，更多的，其实还是“逃跑计划”对排名的不在乎。
对排名不在乎，还去《歌手》这个节目干嘛？这可能是很多人会问的问题，而对于“逃跑计划”来讲，这个问题简直太容易回答了，那就是去唱歌啊！不管别的歌手去《歌手》这个节目是不是有所图，但“逃跑计划”就是去《歌手》唱歌的。雁过留痕、人过留声，在音乐的世界里，其实能够做到留痕、留声，就是最大的完美。
当然，仅仅只是留痕和留声还不够，关键还得看你留的是什么痕、什么声？
“逃跑计划”在今年首期《歌手》里演唱的作品，是《一万次悲伤》，这首歌曲其实和《夜空中最亮的星》一样，都收录在他们的首张专辑《世界》里。其实，即使《夜空中最亮的星》是“逃跑计划”的一个标志，但却绝对不是他们音乐的全部。他们的音乐世界和音乐体系，是由《Is This Love》、《阳光照进回忆里》、《Apple》、《哪里是你的拥抱》等歌曲共同组成的。
当然，也包括《夜空中最亮的星》，以及《一万次悲伤》。
从演出效果来看，可以这么说，“逃跑计划”是今年首期《歌手》中，唯一一组“走神”的音乐人。这种“走神”，指的是他们的演唱和表演，有些和舞台本身的PK氛围格格不入。他们很随性、他们很淡定，他们的演唱和演奏，真的叫人忘了竞争和排名。这当然不是对《歌手》节目的规则不尊重，在完全遵守舞台约定的同时，“逃跑计划”以这样一种无为无不为的状态走上舞台，其实何尝不是对《歌手》舞台边界的一种开拓？
很多人会说“逃跑计划”演唱的《一万次悲伤》，有点过于平淡，尤其是对比首期节目有些歌手的表演之后，这样的感觉也就更为强烈。但是，恐怕这些歌迷对于音乐平淡的认知，有所误解。
有时候，并不是发力猛、高音高、音色重、编曲花，才叫音乐不平淡。其实，一旦音乐作品的呈现，做到感染力十足，它同样可以变得非常强烈和浓烈，甚至还能做到意犹未尽、回味绵长。
“逃跑计划”这次在《歌手》舞台演唱的这首《一万次悲伤》，就是一首可以用感染力这样的词，来形容的演绎。
比起录音室版本的《一万次悲伤》，“逃跑计划”为了《歌手》舞台的演出，也对作品进行了重新的设计。之所以不说是进行重新编曲，是因为这种设计，既包括了传统音乐上的编曲，还包括了对于《歌手》这个舞台的场景，以音乐专业的角度，进行了重新的规划。
与此同时，“逃跑计划”的这种设计，并没有通过叠加音效、东西融合这样的放大招方式完成，而这样的模式，是很容易让作品在表面上显得特别刺激，从而给歌迷留下一个非常强烈的记忆点。毕竟，话话回来，“逃跑计划”如果真要迫切想让受众记住他们，也不会不唱《夜空中最亮的星》了。
出现在专辑里的《一万次悲伤》，比较注重的是音乐的平衡，毕竟唱片是适合近距离聆听的载体，所以这首歌原来的版本，无论是主唱的声线还是吉他琴弦音色的收录，都非常有颗粒感。
而这次“逃跑计划”把《一万次悲伤》搬上《歌手》舞台，则在编曲上增加了层次与细节，并且用更加清新、温煦的方式，取代了原本颗粒感的英式摇滚风。可以说，这个版本的《一万次悲伤》，已经突破了传统摇滚乐的那种定义，有了流行、民谣和摇滚的完全平衡。
与此同时，因为《歌手》这个舞台，在声场和声音的传输上，与唱片有着完全不同的场景，所以“逃跑计划”在音乐设计上，也进行了更柔和化的处理。主唱毛川的声线，变得更为后置、有着更多空间的纵深，这样的处理，其实也让《一万次悲伤》这首歌曲，在听觉上显得更为梦幻。
如果说把毛川的声音，与《歌手》同舞台的音乐人进行对比并不公平，倒是可以把毛川的声音，置于中国摇滚乐的大环境去感受。这样一来，你就会发现毛川的歌声，有着中国摇滚主唱所普遍缺乏的磁性、温暖与性感。虽然既不是烟熏嗓，也不是那种穿透力特别强的爆发嗓，但毛川的歌声，却有一种内敛与柔和的力量，并不是单线条的锐利，而是用一种弥散的方式，渐进式的抵达灵魂深处。
这，说的其实就是音乐的感染力。
从这几点上来说，“逃跑计划”对于自己这首作品的改编，一方面是一种典型的轻改编，即在表面上并不会让人感觉到有太多不同，甚至会让人有些人觉得是完全一样；但另一方面，这首歌曲实际上却通过一些细节，尤其是音乐声场的设计，让作品变得更适合《歌手》录制现场的需要。
从实际效果来看，也是如此，这个版本的《一万次悲伤》，就像是一次Live House的演出，既有着唱片里的那种细腻与感性，也有着音乐节现场的共鸣与热情，并在两者之间取得了完美的平衡。这，其实就是以最专业的方式，对于《歌手》这个舞台最大的尊重。
至少，在首期《歌手》节目中，《一万次悲伤》是唯一一首让人边听边想挥手合唱的歌曲，有没有？有没有？有没有！